Giocare sul serio

Antonio Nicoletti è nato nel 1974. Dopo gli studi classici, ha conseguito la laurea in ingegneria e il Dottorato di Ricerca in Pianificazione. Da oltre vent’anni si occupa di sostenibilità, cultura e innovazione dello sviluppo urbano e territoriale. Dal 2015 al 2019 è stato dirigente per la programmazione strategica e l’innovazione urbana nel Comune di Matera, Capitale Europea della Cultura.

Attualmente è Direttore Generale dell’APT Basilicata. In questo ruolo ha attuato diversi progetti innovativi, tra cui il primo programma di promozione del territorio attraverso i linguaggi dei videogiochi e del fumetto.

Maurizio Amoroso, con competenza decennale in sistemi complessi e data warehousing, nato nel 1972 e residente a Firenze, ha fondato nel 2016 Entertainment Game Apps, Ltd. La sua visione trasforma monumenti e storie millenarie in esperienze interattive coinvolgenti.

Attraverso progetti come “Prosperity Italy 1434”, “Mi Rasna”, “Domitian” e “The Umbrian Chronicles”, valorizza il patrimonio culturale italiano e inglese, promuovendo il turismo sostenibile. Maurizio unisce la passione per la tecnologia all’amore per la storia, creando applicazioni ludiche che educano e intrattengono. Con una vasta presenza online, i suoi giochi diventano ponti tra passato e futuro, con una community globale che esplora il mondo attraverso il suo sguardo innovativo.

Elena Del Fante è una Psicologa Digitale, Videogame Therapist®, Divulgatrice e Formatrice, esperta nella ricerca e consulenza neuroscientifica per lo sviluppo di videogiochi e training per il potenziamento cognitivo.

Founder di Play Better, un’associazione di Psicologhe, Psicologi, Ricercatrici e Ricercatori, con competenze nell’utilizzo delle nuove tecnologie e dei videogiochi per accrescere il benessere dell’essere umano. Elena è anche una videogiocatrice competitiva, Admin e organizzatrice dei tornei della Community di Halo Italia e nel 2016 ha ottenuto il titolo di Campionessa italiana di Call Of Duty: Black Ops III.

SEBASTIANO DEVA | TECH HUMANIST & CEO | AppTripper Emotional Experience

Filosofo, designer, regista, imprenditore digitale.
Laureato in Estetica a La Sapienza di Roma, ha lavorato e creato sistemi di esperienza presso numerose istituzioni museali in Italia ed all’estero, in particolare ha creato esperienze digitali in realtà aumentata e virtuale già dal 2015 per musei come Gallerie degli Uffizi, Giorgio Armani Silos, Palazzo Ducale di Venezia, Palazzo Ducale di Urbino, Circo Massimo (Premio Spina Osservatorio Polimi, menzione), Fondazione Sistema Cultura Barumini (sito Unesco) ed altri. Dal 2015 ha prodotto 5 film in VR proiettati in diversi musei italiani, in ultimo “Noto 1693, Il giorno della Paura”, distribuito da Rai Cinema (Premio Spina Osservatorio Polimi, menzione). Dal 2020 guida un progetto di Intelligenza Artificiale applicato alle Neuroscienze in ambito museale ed entertainment, DeepSoundMe, che combina dati biometrici e pattern emozionali su base musicale anche in ambito blockchain. Nel 2023 in occasione dell’annuale Assemblea Nazionale dei Comuni Italiani, in collaborazione con CityGreenLight, presenta ArtCity VR, un metaverso dedicato all’esperienza urbana dell’arte in realtà virtuale immersiva su base emozionale, ed ispirato all’opera di Giorgio de Chirico.

La dott.ssa Arianna Petricone è una manager dei beni culturali con una solida esperienza nel settore.
A seguito di diverse esperienze presso il Ministero della Cultura, si è poi impegnata, dal 2017, presso il sito seriale UNESCO “I Longobardi in Italia. I Luoghi del Potere (568 – 774 d.C.)”, dove si occupa di progetti culturali, della segreteria tecnico-scientifica, della comunicazione e promozione, nonché del coordinamento nazionale tra gli uffici delle città appartenenti al sito seriale.

Dal 2019, ricopre il ruolo di Direttore Scientifico del Museo Civico “Lin Delija – Carlo Cesi” di Antrodoco (RI), dove funge anche da referente per il Museo all’interno del sistema regionale “Simbas” del quale fanno parte musei, biblioteche ed archivi della Sabina e del Cicolano. A partire dal 2024, ha ottenuto dall’Accademia di Belle Arti di Roma l’incarico di consulenza archivistica e storico-artistica per il progetto PRIN 2022 “Il ritorno alla pittura e la persistenza dell’immagine”. La Nuova Maniera Italiana”.

Micaela Romanini è Ambasciatrice di Women in Games e Fondatrice di Women in Games Italia. Lavora come consulente nel settore del gaming e delle industrie creative, con un focus su sostenibilità e diversity.

Con oltre 12 anni di esperienza nell’industria dei videogiochi in Italia e all’estero, ha ricoperto il ruolo di Coordinatrice Internazionale di Xbox.com presso Microsoft in Inghilterra, Vice Direttrice in Fondazione VIGAMUS, Business Development per varie realtà aziendali. Tiene corsi sul tema della Diversità e Inclusione per l’Industria dei Videogiochi e di Comunicazione Integrata e Marketing nell’Industria dell’Intrattenimento.

Andrea Dresseno si laurea in DAMS Cinema all’Università di Bologna. Nel 2002 inizia a lavorare al Progetto Chaplin della Cineteca di Bologna, occupandosi della digitalizzazione e del trattamento del fondo cartaceo e fotografico appartenuto al cineasta inglese. Nel 2009 fonda l’Archivio Videoludico, spazio dedicato alla conservazione e allo studio del videogioco.

Dal 2017 è presidente dell’Associazione IVIPRO, realtà che mira ad agevolare la produzione di videogiochi ambientati in Italia o legati alla cultura italiana e a sensibilizzare il pubblico sulle potenzialità divulgative del medium videoludico. Svolge inoltre da anni attività di docenza presso il Dipartimento di Scienze dell’Educazione dell’Università di Bologna e altri enti di formazione.

Giovanni Schiuma è Professore Ordinario in Ingegneria Gestione, e Direttore del Dipartimento di Ingegneria della LUM Giuseppe Degennaro.
Giovanni è un accademico e consulente riconosciuto come uno dei principali esperti internazionali nella gestione strategica della conoscenza e del capitale intellettuale per la trasformazione digitale e la creazione del valore delle organizzazioni, e nell’applicazione dei processi creativi e delle arts driven innovation per lo sviluppo organizzativo. È un formatore, facilitatore e comunicatore capace di ispirare e coinvolgere, con un’ampia esperienza nella gestione di progetti di ricerca e nel coordinamento di gruppi di lavoro. Ha una mentalità creativa, aperta, internazionale ed innovativa, ed una rete di relazioni internazionali. È un appassionato studioso che combina il pensiero speculativo con l’applicazione concreta e finalizzata dell’attività di ricerca per il miglioramento della capacità di creazione del valore sostenibile dei sistemi organizzativi.

Dal 2013 al 2015 è stato Full Professor in ArtsBased Management e diretto il centro di ricerche ‘Innovation Insights Hub’ presso l’University of ArtsLondon (UK). Dal 2002 al 2021 è stato professore associato presso l’Università della Basilicata, dove ha fondato e diretto il center for Value Management (LIEG) e dal 2018 al 2021 il CLabUnibas. Dal 2010 è Fellow della Royal Society of Arts ed è membro di numerose società accademiche internazionali. Ha un’ampia ed articolata esperienza internazionale avendo coordinato progetti europei e lavorato tra le altre istituzioni internazionali con l’University di Cambridge, con il Ministero della Cultura e dell’Educazione della Finlandia, con le agenzia nazionale della ricerca della Lituania, del Regno Unito, della Finlandia e dell’Australia, con l’agenzia di sviluppo economico IAC della Scozia, con la Scuola del Governo di Dubai, con il Qatar Leadership Center, ed avendo ricoperto il ruolo di Visiting Professor presso numerose università internazionali tra le quali in particolare: Liverpool Business School; Graduate School of Management, St Petersburg University; Cambridge Service Alliance – University of Cambridge; Cranfield School of Management; Tampere University of Technology; University of Kozminski; Al AkhwaynUniversity. Ha pubblicato oltre 200 pubblicazioni internazionali ed è capo editore di due riviste scientifiche internazionali: “Knowledge Management Research and Practice” e “Measuring Business Excellence”.

Marco Vigelini, CEO di Maker Camp, azienda leader in Italia nell’uso dei videogiochi più famosi al mondo come Minecraft, Roblox e Fortnite per creare esperienze di gaming per aziende, musei, siti UNESCO a scopi culturali, educativi, promozionali e di branding.
Nel corso degli anni, Maker Camp ha realizzato progetti innovativi con milioni di download e accessi unici, su tematiche culturali, sociali e ambientali, tra cui la ricostruzione delle città di Firenze, Napoli e Modena in Minecraft, la riproduzione di scenari di rischio per la protezione civile, il supporto e l’inclusione per bambini ospedalizzati, esperienze di branding su Roblox per Enilive e ALT Stazione del Gusto, avventure Minecraft e Roblox per il sito UNESCO “I Longobardi in Italia” e APT Basilicata.

Maker Camp è impegnata in diverse modalità di collaborazione, inclusi partenariati in bandi regionali, nazionali ed europei, per ampliare la propria influenza, raggiungere obiettivi comuni con i propri partner e continuare a sviluppare esperienze di gaming con effetti concreti e positivi sulla società.

Maria Emanuela Oddo, archeologa e project manager, si occupa di patrimonio culturale nell’era digitale.
Dopo la laurea all’Università di Pavia e il Diploma di Studi Umanistici all’Istituto Universitario di Studi Superiori (IUSS), ha conseguito il dottorato di ricerca in Analysis and Management of Cultural Heritage presso l’IMT LUCCA. A seguito di un post-doc in archeologia classica, è ora docente a contratto di metodologie della ricerca archeologica per il master internazionale “The Ancient Mediterranean World” dell’Università di Pavia.

Dal 2016 collabora con il Parco Archeologico di Paestum in occasione di mostre temporanee e convegni. E proprio a Paestum ha inizio il connubio tra management culturale e nuove tecnologie.
Da anni si occupa infatti di progettare, curare e realizzare iniziative culturali ICT per numerosi musei italiani (dall’Archeologico di Cremona, al diocesano di Tursi).
Nel 2020 approda in ETT, dove lavora come Cultural Project Manager per grandi progetti ad alto tasso tecnologico, come il Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana (MEI) e il progetto nazionale di ricerca industriale Culturgame.it

Quest’ultimo diviene occasione di un approfondimento sistematico sugli strumenti di comunicazione museale nell’era digitale, con particolare attenzione alle potenzialità dei (video)giochi per una fruizione attiva del patrimonio.

Elisa Laraia, artista e Direttora LAP Laboratorio di Arte Pubblica, Docente di Videoinstallazione dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, Docente di Laboratorio Audiovisuale, Dipartimento Scienze Sociale dell’Università Federico II di Napoli, Docente di Public Art and New Media alla Middlebury College Summer Language Schools, Vermont, USA.

Artista e Antropologa Visiva sceglie l’Europa, gli Stati Uniti e la Cina per viaggi e sperimentazioni artistiche. Laureatasi all’Accademia di Belle Arti di Bologna, approfondisce i suoi studi all’Università Paris 8 di Parigi e alla Wimbledon School of Art di Londra. La sua ricerca è incentrata sui temi dell’identità esplorata attraverso la pratica dell’Arte Pubblica applicata alle nuove tecnologie nella vita reale e nel Metaverso. Le sue maggiori esperienze espositive si sono svolte in Gallerie Private e Musei, come la GAM di Bologna, la Biennale Giovani artisti del Mediterraneo di Sarajevo, la XIV Quadriennale di Roma, la 54° Biennale di Venezia.